Salvador Dalí – A Persistência da Memória, 1931, MoMA O Museu de Arte Moderna
óleo sobre tela
Objetos rígidos tornam-se inexplicavelmente fracos nesta paisagem de sonho sombria e infinita, enquanto o metal atrai formigas como carne apodrecendo. Dominando o que ele chamou de “os truques paralisantes usuais de enganar os olhos”, Dalí pintou com “a mais fúria imperialista de precisão”, disse ele, mas apenas “para sistematizar a confusão e, assim, ajudar a desacreditar completamente o mundo da realidade”. É a ambição surrealista clássica, mas alguma realidade literal também está incluída: os distantes penhascos dourados são a costa da Catalunha, a casa de Dalí.
Esses relógios frouxos são tão macios quanto queijo maduro demais – na verdade, eles retratam “o camembert do tempo”, na frase de Dalí. Aqui, o tempo deve perder todo o significado. A permanência vai com ele: as formigas, um tema comum no trabalho de Dalí, representam a decadência, especialmente quando atacam um relógio de ouro, e parecem grotescamente orgânicas. A monstruosa criatura carnuda pendurada no centro da pintura é ao mesmo tempo estranha e familiar: uma aproximação do próprio rosto de Dalí de perfil, seus longos cílios parecem perturbadoramente semelhantes a um inseto, assim como o que pode ou não ser uma língua escorrendo de seu nariz como um caracol gordo.
Um ano antes de este quadro ser pintado, Dalí formulou seu “método crítico-paranóico”, cultivando alucinações psicóticas auto-induzidas para criar arte. “A diferença entre um louco e eu”, disse ele, “é que eu não sou louco”.
Imagem: Wikipédia
A Persistência da Memória, Salvador Dalí, 1931
Da coleção de MoMA O Museu de Arte Moderna
